Musik- und Tanz-Revivals: eine globale Perspektive
In Musik- und Tanzrevival-Bewegungen des 21. Jahrhunderts stehen oftmals die Diskurse um die „Authentizität“ der wiederbelebten Tanz- und Musiktraditionen im Zentrum. Das Narrativ lautet: Sie sind alt, ursprünglich und authentisch. Besonders in Zusammenhang mit dem Nation-Building, aber auch im Kontext der Stärkungen von Minoritäten, werden Volksmusik und Volkstanz, aber auch z.B. wiederbelebte mittelalterliche Minnengesänge und Renaissance-Tänze, zu Symbolen von politischen, ethnischen und kulturellen Identitäten.
In diesem Seminar werden wir uns anhand von Vorträgen der Studierenden Musik- und Tanzrevival-Bewegungen aus unterschiedlichen Kulturen und Epochen anschauen (z.B. Riverdance, georgischen Gesang, Bossa Nova etc.) und dabei auf deren Verständnis von „Authentizität“ fokussieren. Fragen, die wir im Plenum auf Grund dieser Fallbeispiel eruieren werden, lauten zum Beispiel: Wie entstehen Revival-Bewegungen? Welchen Mustern folgen sie? Wie kann „Authentizität“ im Zusammenhang mit Revival-Bewegungen interpretiert werden? Als Leistungsnachweis werden die Studierenden einen Podcast zu einem spezifischen Revival-Thema kreieren nach den Richtlinien des deutschsprachigen Radio-Journalismus.
Theoretisch wird das Feld abgesteckt durch Standardwerke aus der Revival-Forschung, insbesondere dem Oxford Handbook of Music Revival (2014), Tamara Livingstons einschlägigem Aufsatz „Music Revivals: Towards a General Theory“ (1999), Andriy Nahachewskys „Folk Dance Revival Strategies“ (2008) und Theresa J. Bucklands (ed.) Dancing from Past to Present: Nation, Culture, Identities (2006).